DJANGO DESENCADENADO:LA SANGRÍA WESTERN DE TARANTINO

Tras pasar por el cine de gánsters, las peliculas de episodios,las blaxploitations de los setenta,las artes marciales y el cine bélico, ya tardaba mucho Tarantino en rendir un sentido homenaje al spaguetti western.
Si tengo que ser sincero, el western en si nunca se ha encontrado entre mis generos favoritos y no era precisamente yo de los que me sentaria nunca a ver a John Wayne matando indios pelicula tras pelicula y tampoco era fan del pionero del spaguetti western Sergio Leone a pesar de como cinefilo me veo en la obligación de reconocer que son, ya no solo clasicos del genero sinó del cine en general y cuando Clint Eastwood empezó a dirigir peliculas, sus primeros pinitos en el tema se vieron muy influenciados por su descubridor, como ya he citádo, el gran Sergio Leone y con los años ha ido puliendo el estilo hasta sus dos últimos intentos(El Jinete pálido,Sin Perdón) que esas si me han gustado realmente aunque si yo tengo que renombrar peliculas del Oeste que realmente me hayan gustado, tendría que alejarme un poco del sempiterno tema del americano bueno contra los indios malos y hablar de Un Hombre llamado Caballo que desmitifica un tanto esa constante obsesión y más aún Bailando con lobos.
El racismo está latente en Django desencadenado y no porqué aparezcan indios pero si esclavos negros, y el odio racial existente en una epoca es aquí en este último film estrenado de Tarantino, un hecho muy marcado visualmente hablando, motivo que ha indignado a otro cineasta importante como Spike Lee quien furioso por tal trato a la gente de su raza, criticó al director de Reservoir Dogs e incluso confesó que no vería su pelicula, ni por asombro,vamos!.

 Lo que Tarantino ha pretendido mostrar en Django unchained(titulo original) es un homenaje a un personaje que en los setenta,interpretase no un actor negro sinó blanco, nada menos que el ya veterano Franco Nero quien por cierto incorpora aquí una breve intervención, se diria como tributo nostálgico a un personaje que le dio gran fama antaño y os propongo el juego cinéfilo de fijarse en la escena en la que coincide con Django y a ver si más de uno le recuerda el primer encuentro Travolta-Willis en Pulp Fiction.


Ahora Django es un esclavo negro(con los rasgos del actor Jamie Foxx) al que hemos podido ver en Ray(biopic de Ray Charles) y Collateral,donde se las tuvo que ver con un villano de la talla de un Tom Cruise de pelo encanecido. Su actuación es correcta pero tampoco para ser especialmente recordada. Digamos que el apartado artistico no es de aquellos que resulten inolvidables aunque hay que destacar sin duda al actor alemán Christoph Waltz quien ya nos sorprendió gratamente con Malditos Bastardos,anterior pelicula de Tarantino. Aquí no se puede decir que sorprenda. Empezamos ya a conocer que estamos ante un actor con talento y en Django desencadenado, sin duda vuelve a hacer gala de dicho talento.

Y no es que quiera dejar de lado a actores como Leonardo di Caprio con ese villano de tardía presencia en este dilatado metraje,que no cansino o la tan fiel presencia en el cine de su autor de Samuel L.Jackson maravillosamente envejecido para el personaje y tan estupendo como siempre pero son dos actores a los que ya regresaré más tarde.


Mi proposito pues, es destacar en esta pelicula dos partes bien distintas. No estamos aquí ante el thriller de montaje rompecabezas que pueda suponer sus anteriores peliculas,especialmente las primeras de su filmografia. O sea, no estamos ante esos bruscos cambios cronologicos salvando eso si, los variados flashbacks para saber un poco del pasado del protagonista y en especial, de su adorada mujer Broomhilda, comprada y esclavizada por Calvin Candie, el agresivo villano que interpreta Di Caprio. La primera parte pues, se centra en como el Dr. Schultz(Christoph Waltz) libera al esclavo Django(Foxx) y ello marca el inicio de una amistad y asociación entre ámbos y que da pie a situaciones cargadas de cierto humor, a veces francamente simplón como la chistosa discusión de las capuchas con poca visibilidad y un Don Johnson(imagen de abajo a la derecha) un poco payaso aunque tampoco se le puede pedir más a un actor que nunca me ha parecido especialmente notable(con perdón a fans de Corrupción en Miami).

El camino hasta encontrar al malvado Candie nos conduce al segundo tramo de pelicula, bien distinto al primero y donde Di Caprio tiene una buena y larga ocasión de lucirse en su notable pero sobreactuado personaje, aunque acertadamente odioso hasta decir más en su exasperante y enfermizo racismo. Pero es que su fiel alegado Stephen(el gran Samuel L.Jackson) es quizás aún más sádico,lo que aún choca más, pues el tal Stephen es precisamente un negro odiando a los de su raza.

Hasta aquí uno pensará: "Pues Tarantino se está controlando y esa violencia tan tipica de su cine no está aqui tan visible...¿Se estará haciendo mayor?". Pues craso error pensar eso. Ya tardaba mucho nuestro amigo Quentin ya que esa episodica historia con Di Caprio culmina con un baño de sangre  importante al más estilo Sam Peckinpah de esos que salpicarian de haber usado Tarantino el tan sobado sistema 3D.

 Y esa violencia ya no nos abandona hasta el final de la historia en la que hemos podido ver al mismo Tarantino hacer uno de esos cameos a los que nos tenia acostumbrado al inicio de su carrera pero con algun que otro kilito de más, por si todavia alguien cree que los actores no envejecen o aumentan de peso.









Django desencadenado es puro entretenimiento, tanto para entusiastas del spaguetti western como los que no lo son y van al cine(como en mi caso) porqué ya se es seguidor del cine de Tarantino y nos preguntamos que se le habrá ocurrido hacer ahora con el genero a tratar en cuestión. No es mi pelicula de Tarantino favorita pero me ha divertido y divertirá a quienes como yo, seguimos incondicionalmente su cine. Los detractores no hace falta decir aunque lo diré, que mejor abstenerse.

TITULO ORIGINAL: Django Unchained.
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Quentin Tarantino.
PRODUCCIÓN:Reginald Hudlin,Pilar Savone,Stacey Sher(Columbia Pictures,The Weinstein Company y Brown 26 Productions).
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson(C).
CASTING: Victoria Thomas.
MONTAJE: Fred Raskin.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: J.Michael Riva.
DECORADOS: Leslie Pope.
VESTUARIO: Sharen Davis.
 REPARTO: Jamie Foxx(Django),Christoph Waltz(Dr.King Schultz),Leonardo Di Caprio(Calvin Candie),Kerry Washington(Broomhilda),Samuel L.Jackson(Stephen),Dennis Christopher(Leonide Moguy),James Remar(Butch Pooch/Ace Speck),Dana Gourrier(Cora),Laura Cayouette(Lara Lee Candie-Fitzwilly),Don Johnson(Big Daddy),Franco Nero(Amerigo Vessepi),James Russo(Dicky Speck),Don Stroud(Sheriff Bill Sharp),Russ Tamblyn(Hijo de un Pistolero),Amber Tamblyn(Hija del hijo de un pistolero),Bruce Dern(Anciano Carrucan),Cooper Huckabee(Lil Raj Brittle),Zoë Bell(Rastreador),Michael Bowen(Rastreador),Robert Carradine(Rastreador),Tom Savini(Rastreador),Michael Parks(Socio de LeQuint),Quentin Tarantino(Socio de LeQuint),Kinetic(Franklin),Rex Linn(Tennessee Harry),Todd Allen(Dollar Bill).
DURACIÓN:165 min.
GENERO:Spaguetti western.
CALIDAD MORAL:No Recomendada Menores 16 años.
CALIDAD FILM:** (Buena)

SKYFALL: 007 SIEMPRE AL SERVICIO DE SU MAJESTAD

La saga Bond pese a contar siempre con una taquilla muy favorable ha tenido sus mas y sus menos a lo largo de varias decadas desde que el inolvidable Sean Connery inmortalizase aquella frase que se convertiria en mitica;-Soy Bond,James Bond-. Desde entonces varios actores le han dado rostro al inmortal agente creádo por Ian Fleming. Roger Moore fue transformandose cada vez más autoparodico y Dalton pese a su esfuerzo de imprimirle simpatia solo protagonizó dos entregas de la saga, entretenidas pero que acabaron con la ruina de la productora que resucitó años despues con la aparición de Pierce Brosnan y su cara guasona en titulos más violentos que los que últimamente habiamos visionado hasta dar con Daniel Craig quien con la maravillosa Casino Royale parecia acercarse a la seriedad y elegancia de Connery pero que se ha convertido en el Bond más bruto y desalmado de cuantos hemos visto aunque personalmente, es mi favorito despues de Sean Connery que por supuesto siempre ocupará el primer lugar del trono.
Tras Casino Royale, Quantum of Solace(por su parte) resultó ser una continuación directa aunque en mi opinión menos conseguida.

 El británico Sam Mendes debutó en Hollywood con ese magistral fresco coral que era 'American Beauty' y a posteriori, su filmografia a veces arriesgandose a experimentar, resulta en general interesante. Al mando de Skyfall, Mendes se inaugura en el cine de su país natal con un Bond fiel a sus constantes pero a la vez ofreciendo algunos aspectos contados que la hacen algo inusual a las anteriores. Inicialmente estamos ante una entrega más con sus persecuciones, sus chicas bellas y el villano de turno(del que ya hablaré más tarde) con su jefa M y el regreso del personaje de Q rejuvenecido con los rasgos de Ben Wishaw(El Perfume) pero no nos confiemos porqué en la segunda mitád de metraje, cuando el film parece encaminarse hacia su desenlace, el film sufre un cambio importante y por de pronto nos encontramos con un 007 más humano y nostalgico que ahonda en los tormentosos recuerdos de su infancia con guiños cinefilos a las primeras entregas de la longeva saga. De pronto la pelicula adopta ecos shakesperianos y se oscurece(a nivel argumental y fotografico). Mendes como buen inglés aporta un intenso desenlace dramatico y de ese drama quizás necesario nace un final abierto a la esperanza de nuevos titulos en la saga.

 Siempre han habido chicas Bond en la saga Bond peró se diria que en esta son mero adornos secundarios ante la autentica protagonista femenina;Judi Dench cuyo papel de jefa del protagonista nunca habia resultado de tan vital importancia como en Skyfall. La veterana actriz(presente en la saga desde Goldeneye) se despide aquí con este titulo(creo que por motivos personales) y parece tomar el reelevo otro singular actor igualmente inglés;Ralph Fiennes.Es curioso pero es verlo hablar y todavia me recuerda a Voldemort.¿Será el doblaje?.

Retornando al tema de las chicas; Naomie Harris tienen un papel bastante importante, hasta puede que tenga continuidad pero eso ya depende de los productores y guionistas, mientras que la desconocida Bérénice Marlohe(por cierto,con un doblaje a mi gusto horroroso que quita todo atractivo) su personaje es francamente efímero y olvidable y aqui es donde llegamos ya a la presencia del villano de turno. Un villano al que pone rostro y especialmente carisma, el camaleonico Javier Bardem quien una vez más con su versátil talento ofrece un par de escenas memorables de duelo actoral con Craig. Un autentico loco de hablares y movimientos refinados casi diria afeminados pero que esconde en su interior un monstruo que pronto saldrá a la luz. Pese a ello, su tramo final  me da la sensación como que ese malvado Silva que Bardem encarna con gran convicción pierda gas y los guionistas se hayan cansado de darle más frases ocurrentes. Aún así su interpretación es brillante y su juego del gato y el ratón en esa espectacular escena de persecución en el metro mantendrá al espectador atento a la pantalla en todo momento.

 Skyfall, tercera aventura del notable Craig como 007 está entre lo mejor que he visto últimamente de la saga, muy superior a Quantum aunque no se si superior a Casino Royale que sigue siendo mi favorita de las interpretadas por este último Bond que me pareció una muy buena pelicula. Pero sí que este titulo es sin duda, sumamente aceptable.






TITULO ORIGINAL:Skyfall.
DIRECTOR:Sam Mendes.
PRODUCTORES:Michael G.Wilson y Barbara Broccoli(Metro Goldwyn Mayer,Columbia Pictures y Eon Productions).
 GUIÓN:Neal Purvis,Robert Wade y John Logan según personajes creádos por Ian Fleming.
PRODUCTORES EJECUTIVOS:Callum McDougall,Anthony Waye.
PRODUCTORES ASOCIADOS:Gregg Wilson.
MUSICA:Thomas Newman.

CANCIÓN DE "SKYFALL":Adele.                     
FOTOGRAFIA:Roger Deakins(C).
MONTAJE:Stuart Baird.
CASTING:Debbie McWilliams.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN:Dennis Gasnner.
DIRECCIÓN ARTISTICA:Neal Callow,James Foster,Marc Homes,Paul Inglis,Jason Knox-Johnston.
SUPERVISIÓN DE DIRECCIÓN ARTISTICA:Chris Lowe.
DECORADOS:Anna Pinnock.
VESTUARIO:Jany Temime.
REPARTO:Daniel Craig(James Bond),Judi Dench(M),Javier Bardem(Silva),Ralph Fiennes(Gareth Mallory),Naomie Harris(Eve),Bérénice Marlohe(Sèvérine),Albert Finney(Kincade),Ben Wishaw(Q),Rory Kinnear(Tanner),Ola Rapace(Patrice),Helen McCrory(Clair Dowar MP),Nicholas Woodeson(Doctor Hall),Tonia Sotiropoulou(Amante de Bond).
DURACIÓN:143 min.
GENERO:Acción/Aventuras.
CALIFICACIÓN MORAL:Mayores de 13 años.
CALIDAD: ** (Buena)

A ROMA CON AMOR: UN WOODY ALLEN SIN SORPRESAS

Despues de la agradable sorpresa de Midnight in Paris, Woody Allen nos ofrece otra de sus sempiternas cintas corales en las que de paso, él regresa como actor tras un largo parentesis para hacer lo que mejor sabe hacer; los personajes que siempre ha interpretado, ni más ni menos.

Pero el personaje que él interpreta solo es uno de los varios que pululan por esta fauna urbana que como ya ocurria en Conocéras al Hombre de tus Sueños, la comedia propiamente dicha, acaba resultando a veces casi agridulce,claro que mucho más pronunciada en la anterior pelicula citáda que en ésta.

A Roma con Amor es una comedia si. Peró no una comedia que haga saltar carcajadas. No tiene esa chispa que tenia Scoop ni mucho menos las primeras comedias que hicieron famoso a su actor y director. El Allen comico de estos últimos años no ofrece situaciones que nos permitan reir a mandibula batiente. El termino "comedia" se halla a veces a un paso de rozar ligeramente el drama. Como en Vicky Christina Barcelona, los personajes pueden tener algún momento gracioso y ocurrente como el propio Allen con uno de sus habituales chistes verbales aquí, perfectamente emparejado con la maravillosa Judy Davis.







Es cierto que el director de joyas ya antañas como Annie Hall,Manhattan,Hannah y sus Hermanas o Delitos y Faltas suele hacer siempre la misma pelicula. ¿Que cambia en ellas?. Es obvio;sus decorados y algunas caras(ya que algunos actores concretos salen a menudo en su cine). Aquí, estamos ante una pelicula de Woody Allen que satisfacerá a sus fans sin tampoco aportar novedades,peró si su tipico repertorio de manias/obsesiones del cineasta;el sexo, la muerte, la infidelidad...  Vayamos a hablar de todas esas historias que aquí se nos ofrece;

 La joven parejita italiana compuesta por la dócil Milly(Alessandra Mastonardi) y el más bien temeroso Antonio(Alessandro Tiberi) protagonizan una historia que quien haya visto El Jeque Blanco(la maravillosa pelicula de Fellini) creo que no podrá evitar al igual que me ocurrió a mi, recordarla en todo momento. Casi parece un calco donde la joven Mastonardi hace una interpretación correcta y resulta bellisima.

En  cuanto a Tiberi,se diria que Woody Allen va dividiendo sus personajes que tan bien sabe interpretar poniendole caras diferentes. Uno es Tiberi como el pobre Antonio. Otro es el personaje que interpreta Eisenberg peró ya llegaremos despues a él.

 Tenemos a Leopoldo(Roberto Benigni) quien de repente se despierta una mañana siendo una celebridad y sin saber los motivos, se ve asediado por paparazzis.El pobre Leopoldo, un hombre ridiculizado siempre por sus compañeros de trabajo, ve su vida convertida en un agobio y se siente ahogado ante la presión de los medios que lo acosan día tras día. Debo decir que nunca he sido fan de Benigni(no porqué no admire su talento) peró sinceramente, solo me cautivó en esa enternecedora obra maestra que fue La Vida es Bella pero imagino que los fans del

 actor/director reirán a carcajadas con sus habituales comedias por lo que debo decir que no creo que sea esta pelicula de Allen, otra muestra de su tipica comicidad para reír sin parar. Su personaje tiene un trasfondo más ácido que divertido hasta el punto de que hasta incluso me atrevo a decir que funcionaria mejor su historia si Allen le hubiese imprimido un tono realmente dramatico. Porqué seamos realistas; el cine nos ha dado ya muchas historias como la de Benigni en este film, peró hubiese sido quizás más chocante ver al famoso actor y director italiano sorprendiendonos con un personaje realmente dramatico siguiendo la moda de comicos que se han pasado al "lado oscuro", ya sea Tom Hanks en Philadelphia, Jim Carrey en El Show de Truman y The Majestic o más recientemente y aqui en España, José Mota con La Chispa de la Vida y Fernando Tejero con Cinco Metros Cuadrados pero volvamos a la pelicula, que me estoy desviando mucho de ella.

 Jesse Eisenberg,joven actor descubierto por David Fincher en La Red Social, es aqui otra variante del propio Allen que de viaje a Roma, se enamorará de la mejor amiga(Ellen Page con su chispa habitual de Juno) de su esposa Sally(Greta Gerwig) y aconsejado por todo momento por una especie de angel guardián y consejero amoroso interpretado por Alec Baldwin quien todavia no acabo de saber muy bien como ubicarlo y hasta que punto su personaje es más real que irreal o a la inversa.

Y llegamos a Woody Allen y ese Jerry neurotico y todo lo que Allen imprime siempre en sus personajes cuando se decide por actuar ante la camara. Su historia nos obsequia con algunos chistes propios de su cine al que tanto nos tiene acostumbrados.
Chistes diferentes a los ya vistos pero que nos suenan incluso ya oídos por él en otras peliculas. Hasta se permite una vez más su habitual rol de descubridor o mentor o pigmalión con momentos un tanto oniricos, especialmente las escenas de opera.
Ya para acabar, añadir al grupo a Penelope Cruz donde el director le vuelve a ofrecer un papel a su justa medida(y dejemoslo aquí). Que los fans de la actriz imaginen de mis palabras cosas bonitas y los detractores,  creo que ya sabrán a que me refiero.

 A Roma con Amor no es un drama pero tampoco una comedia desternillante, aunque si más graciosa que la de Vicky Christina Barcelona Tiene musica tipicamente italiana(aunque tampoco el repertorio es especialmente extenso, más bien lo contrario) y tiene al menos, algunas panoramicas iniciales de la ciudad cosa que no ocurria en la de Barcelona, de la que todavia espero en Allen un regreso a la ciudad maravillosa donde vivo para que le rinda un homenaje más poetico.

TITULO ORIGINAL: To Rome with Love.
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Woody Allen.
AÑO DE PRODUCCIÓN:2012.
PRODUCCIÓN:Faruk Alatan,Letty Aronson,Giampaolo Letta,Stephen Tenenbaum.
FOTOGRAFIA: Darius Khondji(C).
CASTING:Patricia Kerrigan,Béatrice Kruger,Juliet Taylor.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN:Anne Seibel.
DIRECCIÓN ARTISTICA:Luca Tranchino.
DECORADOS:Raffaella Giovanetti.
VESTUARIO:Sonia Grande.
MAQUILLAJE:Alessandro Bertolazzi.
PELUQUERIA:Massimo Gatabrusi(Diseño) y Aniello Piscopo(Estilista).
REPARTO:Woody Allen(Jerry),Alec Baldwin(John),Roberto Benigni(Leopoldo),Penelope Cruz(Anna),Judy Davis(Phyllis),Jesse Eisenberg(Jack), Greta Gerwig(Sally),Ellen Page(Monica),Alessandra Mastronardi(Milly),Alessandro Tiberi(Antonio),Flavio Parenti(Michelangelo),Alison Pill(Hayley),Carol Alt(Carol),Antonio Albanese(Luca Salta),Lynn Swanson(Ellen),Fabio Armilato(Giancarlo),Camilla Pacifico(Camilla),Cecilia Capriotti(Serafina),Simona Caparrini(Tia Giovanna),Ariella Reggio(Tia Rita),Giuseppe Pambieri(Jefe de Leopoldo),Ornella Muti(Pia Fusari),Lina Sastri(Amiga en el cine),Vinicio Marchoni(Aldo Romano),María Rosaria Omaggio.
NACIONALIDAD:Italia,España,EE.UU.
PRODUCTORAS:Medusa Film,Gravier Productions,Perdido Productions(Distribuida por Mediapro).
DURACIÓN:112 min.
CALIFICACIÓN MORAL:No recomendada menores 7 años.(En América;R-Equivalente a Mayores de 18).
CALIDAD:** (Buena).

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE

 Recuerdo que disfruté mucho cuando vi Batman Begins hasta el punto de considerarla mi pelicula de la saga favorita por mucho que la primera entrega firmada por Tim Burton fuese brillante(que lo era) con el gran Nicholson de Joker,el simpatico Keaton de Batman y una bellisima Kim Basinger de Vicki Vale pero sus secuelas en mi opinion no están demasiado a la altura de lo que se espera de este celebre personaje de comic creádo por Bob Kane.

Burton no me convenció demasiado en una segunda entrega mucho mas seria, sombria y grotesca(por el personaje del Pinguino basicamente) aunque Michelle Pfeiffer, personalmente opino, no hay quien la iguale como Catwoman.

Luego los tonos lugubres de cuento gotico de Burton se cambiaron por colorines chillones mas de acorde con la estetica pop de los sesenta cuando se emitió la popular teleserie sobre el personaje, se introdujo el personaje de Robin(un correcto Chris O'Donnell antes de que el cine lo abandonara y empezara a protagonizar episodios de NCIS:Los Angeles) y que tenia en los villanos interpretados por Tommy Lee Jones y un sorprendente Jim Carrey su mejor baza y en unas sexys féminas como Nicole Kidman y Drew Barrymore, pero

Joel Schumacher,director de la tercera entrega se atrevió de nuevo con Batman y Robin y uso y abusó en demasía de los logros del film anterior sin conseguir los aciertos de su primera intentona pese al reclamo de Schwarzenegger y Uma Thurman de villanos y la rolliza Alicia Silverstone(a la que le exigieron  ponerse a dieta si queria seguir participando del proyecto o al menos eso cuentan).

Pero llegó Christopher Nolan, cineasta empeñado en complicarse la vida ya sea con buenos o malos resultados de taquilla) y ofrecer sus particulares rompecabezas filmicos. Su dedicación a las historias complejas(y conste que soy fan de la mayoria de sus films) lo han llevado a veces a arriesgarse demasiado.

Con Batman Begins,se "comportó" muy bien y nos hizo olvidar todo lo visto hasta el momento. A modo de El Padrino II, nos mezcló pasado y presente del personaje para conocer sus origenes y nos supo conquistar, no solo con un casting de lujo liderado por un estupendo Christian Bale sinó que ademas nos arrastró a un montaje electrizante,trepidante y francamente memorable.

Entonces llegó El Caballero Oscuro donde Nolan ya empezó a liarla. Como con la anterior cinta, se nos habia introducido sobre el personaje, aquí se dio paso directo a una intensisima dosis de acción sin apenas respiro de mas de dos horas de metraje donde destacó el malogrado Heath Ledger de Joker(nada que ver con el rol guasón de Nicholson) sino mucho mas cruel y aterrador. La pelicula resultó muy interesante aunque lejos del producto mas amable que suponia la de ...Begins y alargada a veces de forma discutible pues llega un momento de la acción que resulta hasta cansino y aqui es donde surje el doble efecto en la complejidad del cine de su autor. Un cineasta que filma un cine comercial pero que no nos permite olvidar que a la vez hace cine de autor como demostró ya desde su segunda pelicula;Memento.
Un proposito de complicar mucho la historia elevandolo a un esquema coral con un sinfin de personajes dandonos la sensación de que el director finalmente se pierde entre tanto "puré" de gente pero que se diria sabe muy bien lo que está haciendo, al mismo tiempo.

 Con este fin de trilogia que supone El Caballero Oscuro:La Leyenda Renace, nos encontramos con mas de lo mismo peró quedandome,al menos yo, con la extraña sensación de que Nolan está aqui ya mas cansado y nos ofrece la mas cansina de las tres peliculas cuyos altibajos de ritmo argumental la hacen ir a la deriva en todo momento.

Y de cambios de ritmo, este tercer titulo se lleva la palma. Y ese resurgimiento del que reza el film trata toda la pelicula. La busqueda de ese renacer mediante mas de dos dilatadas horas y media de metraje, entre momentos trepidantes y otros rozando una lentitud casi exasperante de la que nos mantenemos fieles a la butaca esperanzados de ese renacer que no parece llegar nunca.

En su desfile de variados personajes, repiten algunos de ellos ya tan populares entre nosotros como el fiel sirviente Alfred(Michael Caine paseando brevemente su elegante presencia de veterano),el comisario Gordon(Gary Oldman,que parece que trabajo no le falta en el cine por ahora),Morgan Freeman(que repite su personal version del Q de James Bond) y presentandonos a otros de nuevo como el riesgo que corre Nolan al elegir a Anne Hathaway de Catwoman teniendo en cuenta que ilustres precedentes han encarnado ese rol(Lee Meriwether,Michelle Pfeiffer,Halle Berry) aunque la chica se esfuerza por hacerlo lo mejor posible.

 Anne Hathaway es una joven que aspira a poder ser algun dia una gran actriz. O al menos eso imagino que ella debe creer. Por ahora ha ido interpretando comedias a mi parecer insufribles donde su intento de hacer humor ha culminado de presentadora en una gala de los Oscar y dejemoslo aqui. En su intento por hacer papeles dramaticos, hasta ahora tengo la sensación de que le vienen algo grandes y que quizás mas adelante ya llegará su momento y luego queda El Diablo se viste de Prada donde...Ahhh que bieen!,teniamos a Meryl Streep con ella). Su papel de Catwoman no supone una mala interpretación,claro que no, pero tampoco impacta.

 Y luego queda la francesa Marion Cotillard(que interpretó la biografia de Edith Piaf) y cuyo doblaje en español me produce un poquito de escalofrios, mas que nada para el departamento de doblaje, el acento francés debe significar siempre hablar como Clouseau pero ese ya es otro tema. La actriz está correcta y creo  poder decir que gana en puntuación a Hathaway aunque tampoco es para lanzar cohetes.

 Y en el papel de villano, un joven actor llamado Tom Hardy que lo tiene muy dificil para hacernos olvidar a Heath Ledger como Joker en la anterior pelicula pero aún asi creo decir que pasa mas o menos airoso como el malvado y cruel Bane. Volvemos a un termino al que me gusta recurrir o no me queda mas remedio;¡Correcto!.




Por último no nos podemos dejar a otro joven actor;Joseph Gordon-Levitt que en su papel de Blake, es uno de los que mas me han sorprendido y convencido su personaje y que conecta con un momento concreto de Batman Begins.

 En El Caballero Oscuro, Nolan nos dejaba con una deprimente vision de una Gotham City caotica y a Batman jubilando su uniforme de heroe. Con La Leyenda Renace, la acción es una continuacion directa y esa caotica visión de Gotham(que es Nueva York con Wall Street incluido) permanecerá a lo largo de esta intensa,densa,compleja y complicada papilla de personajes e historias dentro de historias.

 Y claro, faltaba hablar de Christian Bale, quien lidera todo el meollo con un Bruce Wayne al que habiamos entendido que abandonaba la acción pero no que de los cuarenta y tantos tacos pasase directamente a anciano de geriatrico como el inicio del film nos pretende demostrar para luego esforzarse en estar algo mas ágil y no darse de Bruces(jeje,nunca mejor dicho!) de una carcel de la que otros reclusos perecieron. El actor sigue resultando convincente pero cuando una pelicula de accion de comic es tan coral como ésta, Bale queda reducido a uno mas.

Resumiendo que es gerundio; EL CABALLERO OSCURO:LA LEYENDA RENACE es un cierre de trilogia intenso, que entretiene, aburre,cansa, sorprende y donde se nota lo larga que resulta pero como está bien hecha, a Nolan(al menos yo) le perdono sus pretensiones de gran guignol.

TITULO ORIGINAL: The Dark Knight Rises.
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2012.
DIRECTOR: Christopher Nolan.
GUIÓN: Jonathan Nolan,Christopher Nolan.
HISTORIA ORIGINAL:Christopher Nolan y David S.Goyer según los personajes creados por Bob Kane y publicados por DC Comics.
VESTUARIO:Lindy Heming.
DECORADOS:Paki Smith.
DIRECCIÓN ARTISTICA:Toby Britton,Kate Grimble,Zack Grobler,Jonathan Kevin Ong,Tom Still,Gerald Sullivan,Su Whitaker,Dean Wolcott,Robert Woodruff.
SUPERVISION DE DIRECCIÓN ARTISTICA:James Hambidge,Naaman Marshall.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN:Nathan Crowley,Kevin Kavanaugh.
CASTING:John Papsidera,Toby Whale.
FOTOGRAFIA:Wally Pfister(C).
MUSICA:Hans Zimmer.
CO-PRODUCTOR:Jordan Goldberg.
PRODUCTORES EJECUTIVOS:Kevin De La Noy,Benjamin Melniker,Thomas Tull,Michael E.Uslan.
PRODUCTORES:Christopher Nolan,Charles Roven,Emma Thomas.
PRODUCCIÓN:Warner Bros.Pictures,DC Entertainment,Legendary Pictures.
REPARTO:Christian Bale(Bruce Wayne/Batman),Michael Caine(Alfred),Gary Oldman(Comisario Gordon),Joseph Gordon-Levitt(Blake),Tom Hardy(Bane),Anne Hathaway(Selina/Catwoman),Marion Cotillard(Miranda),Morgan Freeman(Fox),Alon Moni Aboutboul(Dr.Pavel),Matthew Modine(Foley),Ben Mendelsohn(Daggett),Burn Gorman(Stryver),Daniel Sunjata(Capitán Jones),Nestor Carbonell(Alcalde),Brett Cullen(Congresista),Juno Temple(Jen),Fredric Lehne(Jefe de Seguridad de Intercambio),Will Estes(Oficial Simon Jansen),Brent Briscoe(Poli veterano),Max Schuler(hijo de Foley),Daina Griffith(Esposa de Foley),William Devane(Presidente),Liam Neeson(Ra's Al Ghul),Cillian Murphy(Dr.Jonathan Crane),Tom Conti(Prisionero),Tomas Arana(Abogado de Wayne),Tony Alameda(Mercenario).
DURACIÓN:164 min.
GENERO:Drama de aventuras/Fantastico.
CALIFICACIÓN MORAL:No recomendada menores 13 años.
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA:20 de Julio 2012.
CALIDAD: ** (Buena).

THE AMAZING SPIDERMAN: SIN SAM RAIMI TODO ES MÁS SERIO

Sam Raimi que se confesaba fan entusiasta de este celebre personaje de comic tuvo que esperar a inicios del nuevo milenio para llevar a cabo su particular visión de este personaje creado por Stan Lee al que añadió sentido del humor(muchas veces negro) y unos personajes simpaticos para que el publico se familiarizase más con ellos. Lo consiguió y su primera entrega se quedó en un film agradable y bastante original que una segunda entrega superó en algunos aspectos consiguiendo escenas francamente memorables y unos gags humoristicos acertádos pero falló estrepitosamente con una tercera entrega con la que rompió ese lazo amistoso con el publico familiar y se puso demasiado serio amén de añadir ciertos aspectos mas dramaticos al personaje(sentimentalmente hablando) y el resultado final quedó como un film fallido si concretamente se lo compara con los dos anteriores.

Cuando llegó la noticia de una nueva entrega, el primer pensamiento que tuve y puede que no sea yo el único, es que se continuaba la saga con una nueva historia peró no ha sido así. En lo que el cine actual se conoce ahora como 'reboot' (porqué desde hace unos años existe la moda de que queda mas chulo dejar los terminos cinéfilos en su inglés original) y que consiste en retomar lo ya contado anteriormente pero en este caso dandole un enfoque distinto. Y eso es lo que vemos en "The Amazing Spider-Man".

Marc Webb es el director que le ha tocado sustituir a Raimi en la odisea de ofrecernos una visión distinta del hombre araña. A sus espaldas tiene algunos cortometrajes, la mayoria documentales y episodios para series como The Office y Lone Star(de la que dirigió el piloto). Éste es su primer largo de ficción y se ha arriesgado en buscar a un joven actor nada conocido entre nosotros; Andrew Garfield. Hasta ahora Garfield ha interpretado papeles secundarios como en El Imaginario del Doctor Parnassus y La Red social ademas de algun papel pequeño para algunas series de televisión. The Amazing Spider-Man es su primer papel protagonista.

 Un papel que se nos suponia muy grande para un actor al que no conocemos y al que creemos dificilmente borre el recuerdo de Maguire, sin embargo Garfield cumple bastante bien, la verdad sea dicha, porqué este nuevo Spider-Man ofrece una mirada algo mas seria aunque tambien nos reserve algun guiño gracioso.

Esta nueva entrega no supone ninguna gran originalidad pero es un film que se ve con agrado, lo cual ya es de agradecer. Es entretenida, tiene sus toques graciosos sobretodo por el cambio de imagen que sabe dar Garfield especialmente cuando el celebre heroe parece como si se burlase de si mismo, ya sea cuando descubre sus poderes(menos payaso que Maguire aunque tambien tiene sus gracias como la accidentada escena del metro o el de la biblioteca del instituto con cameo incluido de Stan Lee) o en ciertos dialogos.

 Alejandonos de la Mary Jane que Kirsten Dunst interpretó convincentemente, tenemos ahora a Gwen Stacy, una chica diferente a Mary Jane pero que parece haber encontrado en la joven Emma Stone un acierto, pues encuentro que Stone sale airosa de su cometido y tiene cierta quimica con el protagonista, amén de algunos momentos graciosos y resultones pero muy distinta a la Mary Jane de Dunst quien le imprimia un toque mas sensible,tierno y delicado y Stone nos ofrece a una Stacy más dura y atrevida
 Es una actriz con talento de la que se está hablando mucho últimamente.

 El villano de turno; ese doblete de Dr. Connors y lagarto interpretado por Rhys Ifans(al que recordaremos como compañero de Julia Roberts en Notting Hill) queda correcto en su papel pero no evitó que me acordase de la magnifica labor de Willem Dafoe en la primera entrega de Raimi o Alfred Molina en la segunda.

Destacar por último a los personajes de los tios adoptivos de Peter Parker interpretado por los veteranos Sally Field y Martin Sheen. Sheen demuestra su veterania e interpreta a un tio Ben simpatico y mas destacable en mi opinion que el que interpretase Cliff Robertson que lo veía un tanto mas inexpresivo, pero el papel de Sally Field como tia May podria haberlo interpretado cualquier otra actriz(que maravillas habria hecho alguien como Shirley MacLaine por ejemplo de haber tenido la ocasión de lucirse), pero ofrece la discreta novedad de hablarnos de los padres de Peter Parker, interpretado muy brevemente por Campbell Scott(hijo del ya fallecido años atrás George C.Scott) en la introduccion con la que se inicia el film y en el papel de la madre;Embeth Davidtz(El Ejercito de las Tinieblas,Jack,Conflicto de Intereses,Californication 3ª Temporada) que pasa aún mas desapercibida. Con todo esto parece que a Marc Webb no le interesan demasiado los personajes secundarios relacionados con el pasado de Spider-Man/Peter Parker y pronto los borra del mapa. Claro que tampoco personajes como el malvado Lagarto o el padre de Stacy,capitán de policia, se nos vaya a quedar en el recuerdo.

En resumidas cuentas; The Amazing Spider-Man es una nueva entrega que propone algunos cambios y que como sencillo entretenimiento creo poder decir que lo consigue. Quizás me ocurra lo mismo que con la versión Raimi y llegue una segunda parte que la disfrute aún mas que la primera. El sistema 3D hace el resto para que de vez en cuando nos quedemos un tanto boquiabiertos mientras engullimos palomitas, porqué al fin y al cabo esto es lo que pretende esta pelicula; puro entretenimiento palomitero.


TITULO ORIGINAL: The Amazing Spider-Man.
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2012.
DIRECTOR: Marc Webb.
GUIÓN: James Vanderbilt,Alvin Sargent y Steve Kloves.
HISTORIA: James Vanderbilt basandose en personajes creados por Stan Lee y Steve Ditko.
VESTUARIO: Kym Barrett.
DECORADOS: Leslie A. Pope.
DIRECCIÓN ARTISTICA: Page Buckner,Michael E.Goldman.
SUPERVISOR DE DIRECCIÓN ARTISTICA:David F. Klassen.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: J.Michael Riva.
CASTING: Francine Maisler.
MONTAJE: Alan Edward Bell,Michael McCusker,Pietro Scalia.
FOTOGRAFIA:John Schwartzman(C).
MUSICA: James Horner.
EJECUTIVA DE PRODUCCIÓN. Pamela Oas Williams.
PRODUCTORES ASOCIADOS: Kyla Kraman,Beatriz Sequeira.
PRODUCTORES EJECUTIVOS:Kevin Feige,Michael Grillo,Stan Lee.
PRODUCTORES:Avi Arad,Matthew Tolmach,Laura Ziskin.

REPARTO:Andrew Garfield(Peter Parker/Spider-Man),Emma Stone(Gwen Stacy),Rhys Ifans(Dr.Chuck Connors/El Lagarto),Denis Leary(Capitán Stacy),Martin Sheen(Tio Ben),Sally Field(Tia May),Irrfan Khan(Rajit Ratha),Campbell Scott(Richard Parker),Embeth Davidtz(Mary Parker),Chris Zylka(Flash Thompson),Max Charles(Peter Parker a los 4 años),C.Thomas Howell(padre de Jack),Jake Ryan Keiffer(Helen Stacy),Stan Lee(Bibliotecario del instituto),Milton González(Rodrigo Guevara),Michael Massee(Hombre en la sombra).
GENERO:Thriller/Aventuras/Fantástica.
SISTEMA DE EXHIBICION EN SALAS DE CINE:3D y 2D.
DURACIÓN:136 min.
CALIFICACIÓN MORAL: No recomendada menores 7 años.
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA:6 de Julio 2012.
CALIDAD: ** (Aceptable).